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Danzan-Do

Danzando, espacio para el movimiento y la expresion. Escuela de danza profesional.

Espacio dedicado a la danza como arte y como medio de expresión del ser.

Paz Diaz Lemus
Benidorm, 7 bajo
39005 Santander
Tfno/Fax: 942 074 365

Danza Oriental

La danza del vientre tiene un origen tan incierto como discutido, siendo una de las danzas mas antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de áfrica. Es una danza íntimamente ligada al cosmos femenino, su práctica se halla tradicionalmente asociada a la mujer. No obstante, hay hombres que practican el arte de la danza oriental. No debemos olvidar que hombres y mujeres contamos con un lado femenino y otro masculino: dos caras de una misma moneda. Sin embargo, suele calificarse como una danza femenina, que considera el vientre de la mujer como algo sagrado y sus movimientos divinos. La danza del vientre permite conectar con el propio cuerpo y desarrollar las posibilidades expresivas de la persona de manera sutil y suave; no venciéndolo, sino pidiéndole su colaboración, lo cual genera un sentimiento de satisfacción y equilibrio.

Flamenco

Hoy día el flamenco no necesita ser presentado, se ha ganado un lugar destacado dentro de la danza en el mundo por derecho propio. Aunque nace en un entorno muy determinado (Andalucía) y de influencias concretas (Folklóricas y étnicas), fraguándose durante un largo periodo de tiempo, terminará por transcender ese inicio y convertirse en un lenguaje universal del que uno fácilmente se enamora gracias a que a través de él es posible expresarse desde lo más profundo de su ser. El amplio repertorio de “Palos”: Soleá, Taranto, Toná, Alegrías, Tangos, Bulerías,..., son soporte para la expresión de una amplia gama de emociones y sentimientos. El flamenco, como toda danza que conecta con el alma, va mucho más allá del simple ejercicio físico, de la práctica del ritmo o del aprendizaje de una buena coordinación corporal; se convierte en válvula de escape para todas esas pasiones y sentimientos que normalmente quedan atrancados, bien por no poder ponerle palabras o bien por no encontrar un marco donde poder expresarlos. Cuando el sentimiento es tan grande que la palabra se queda pequeña, uno encuentra en el flamenco su lenguaje.

Danza Creativa

Podemos vivir nuestro cuerpo como una prisión o podemos darle libertad y espacio permitiendo así que se exprese una parte de nuestro ser que de ninguna otra manera le es posible hacerlo. Para esto lo único necesario es que nos lo permitamos a nosotros mismos y le demos a nuestro cuerpo la oportunidad de comunicarse sin la mediación de la mente. Después de más de veinte años de experiencias como bailarina y maestra de danza, habiendo profundizado en el estudio del movimiento y del cuerpo con técnicas como el Tai Chi y la Eutonía, tras varios años de estudio con el Maestro Sufi Adnan Sharan, Paz Díaz quiere compartir su experiencia ayudando a quien lo desee a encontrar su propia DANZA CREATIVA. Técnicas: relajación, estiramientos, meditación con velo y danza. A través de diferentes técnicas se persigue liberar al cuerpo de tensiones y barreras auto impuestas posibilitando así una expresión personal a través de un movimiento que nos acerque a una de nuestras partes más esenciales, pues sólo donde la vida ya no está, se detiene el movimiento.

Danza Hindú

La palabra KATHAK, surge del sánscrito “katha”, que quiere decir historia o cuento. Nació y se desarrolló en los templos hindúes, y es la base de un arte religioso, un teatro bailado, mimando los retratos épicos y sagrados. Con la llegada de los mongoles (musulmanes), hubo un cambio en el contexto de la danza, convirtiéndose ésta en una sensual y virtuosa forma de entretenimiento. La danza Kathak se desarrollo entonces simultáneamente en los Templos (Hindues) y en la corte (Musulmana) Las técnicas de Kathak se apoyan en un lenguaje coreográfico sumamente desarrollado, donde destacan los juegos de pies (tatuar), acentuado por unos cascabeles atados alrededor de los tobillos (ghungrus), las expresiones faciales (abhinaya) y las múltiples piruetas (chakras). Las acompañan en un segundo plano, los gestos de las manos (Mudras). Es peculiar en esta danza el uso del “bol”. Una secuencia de sílabas rítmicas que marca los movimientos de la danza, favoreciendo la comunicación entre percusionista y el bailarín.

En clave

¿Qué es EN CLAVE? Experiencias entre el FUNKY y la PERCUSIóN.

Funky

Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y del jazz anteriores aderezados por las influencias latinas, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante. El deseo de expresarse a través de la Danza no cambia a pesar de que las culturas, las épocas y los gobiernos cambien. Compartir una danza es compartir algo más que pasos, es comuncación a través de un lenguaje único con el que uno puede sentirse parte de un colectivo con el que se identifica. Así mismo es un medio de conseguir una magnífica forma física de una manera lúdica y que aporta mucho más que los beneficios sobre la respiración, la resistencia física o la circulación sanguínea.